7月18日起，“从上海出发——百年中国油画掠影”在上海刘海粟美术馆开幕。本次展览既是正在中华艺术宫（上海美术馆）举办的“第十四届全国美术作品展览油画作品展”的延伸，也是中华艺术宫（上海美术馆）与刘海粟美术馆在上海“大美术馆计划”推动下首次创新合作办展模式。
展览首次从上海视角出发，回望乃至全面梳理了百年中国油画史，以上海叙事来展现中国百年现代化在文化领域的道路探索和辉煌成就，呈现了清末至本世纪中国油画前辈的作品和详实史料，超两百件油画作品中，不乏如将近代西画传入中国的先驱人物吴法鼎的珍贵作品《海滨》，刘海粟早年代表作《北京前门》以及张充仁《鲁迅像》、徐悲鸿《康有为像》、庞薰琹《静物》等鲜少与观众见面的中国油画早期佳作。
展厅现场
百年中国油画缘何在上海生根发芽？
上海是百年中国油画的主要发祥地。1929年，在上海国货路举办了教育部第一届全国美术展览会，这是近代中国第一次大型的美术展览会，油画成为重要展示内容。2024年，“第十四届全国美术作品展览油画作品展”重回上海，在中华艺术宫（上海美术馆）举行。“从上海出发——百年中国油画掠影”不仅与全国美展遥相呼应，令上海整个城市被绚烂的油画色彩深情拥抱，也再次回眸了百年前的历史，意义非凡。
展览现场
回首百年，中国油画为何会在上海生根发芽？又是什么促成了上海成为中国近现代艺术的发源地？“从上海出发——百年中国油画掠影”展不仅梳理了中国油画发展的上海脉络，更是一次对上海近现代城市文化史的研究，让观众可以透过展览讲述的各类艺术事件与现象，窥见中国逐渐走向现代化的历程。
展览学术总监、中国文学艺术界联合会副主席、中国油画学会会长许江说：“艺从海上来，油塑东方彩。这个展览不仅是一个百年回顾，更是中国油画品格和发展的重要梳理，这里面有上海的历代名师名作，有中国油画孜孜以求、生生不息的创作历程，有中国油画群体不朽的艺术品格，更有化身中华文化“第二个结合”的伟大自信与景仰。”
在总策展人陈翔看来，发源于上海的海派文化作为中国传统文化向现代化转型的重要标志，融合了精英文化与大众文化。由于工业化、都市化的快速发展，催生了现代展览与传媒系统如图书、杂志、出版业的繁荣，上海的艺术市场一直保持着活跃，具有流动性、多元性和实用性。规模化、标准化的印刷助力了艺术传播，现代艺术观念的引进与深化带动了人才的培养。在上海，美术院校如雨后春笋般破土而出；随着学术机构的产生，不但催生了理论研究，也引发了学术争鸣。上海的艺术家具有国际化视野，他们从理念到行为开启了上海现代文化艺术的局面。
展览现场
“以史为鉴，守正创新。上海这座城市的现代化发展为早期中国油画提供了良好的土壤，海派文化为外来油画的本土化、多样化发展提供了良好的空气。回顾百年中国油画历史，为今天怎样形成更好的社会文化生态，促进和推动文化艺术进一步实现中国式现代化的飞跃提供了精神力量和创新启发。”陈翔表示。
超两百件佳作，一展读懂百年中国油画
展览首次全面梳理早期中国油画历史，按百年中国油画历史时间线索，分为“西画初菁”“留学精英”“流派纷盛”“时代芳华”四个板块，以大量珍贵原作和详实的史料文献，充分展示早期上海油画引洋入土、扎根开枝的独特历史，体现“从上海出发”的一路风华。
林风眠 《风景》年代不详 油画 42×44cm 上海市美术家协会藏
吴作人 沐 1936 油画 27×21.5cm 吴作人国际美术基金会藏
吴大羽 《谱韵》年代不详 油画 56×40cm 上海市美术家协会藏
尤为难得的是，展览集中了各地专业美术机构的早期中国油画珍品，成为早期中国油画发展的历史见证。刘海粟、徐悲鸿、颜文樑、林风眠、吴大羽、张充仁等80余位见证中国百年油画历史的艺术先驱济济一堂，共展出油画作品、实物和文献254件/组。超两百件油画作品中不乏如张充仁《鲁迅像》、徐悲鸿《康有为像》、庞薰琹《静物》、李毅士《长恨歌画意》等鲜少与观众见面的中国油画早期佳作。
李毅士 长恨歌画意 1929 水粉 22.5×17cm 中国美术馆藏
徐悲鸿 《康有为像》1926 油画 76×84cm 上海博物馆藏，康保莊、康保娥捐赠
庞薰琹 林 年代不详 水彩 18×23.5cm 私人收藏
其中，将近代西画传入中国的先驱人物吴法鼎的珍贵作品《海滨》也在此次展出之列，其作品存世稀少，可考的仅四幅，此次展出可谓极其珍贵且罕见。刘海粟的《北京前门》属于其早年高光时刻的作品，此幅作品入选著名的法国秋季艺术沙龙，也让刘海粟一举成名。
吴法鼎 海滨 1914 油画 26×34.8cm 中国美术馆藏
刘海粟 北京前门 1922 油画 79.8×64.4cm 刘海粟美术馆藏
在展出一大批珍贵作品的基础上，展览深入探寻了中国油画发展的重要节点、重要社团、重要现象，剖析艺术家的艺术成就和关系网，为观众进一步展示那些耳熟能详的艺术家们与上海这个中国油画发祥地之间的紧密关联，通过充分挖掘真实而有温度的艺术家故事，用可亲可感的艺术人生拉近了展览与观众间的距离。展览还特别关注了群星璀璨的女性油画艺术家，如丘堤、贺慕群等，通过她们的作品和故事，为观众传递女性艺术家在中国油画发展中不可忽视的贡献和独特视角。
张弦 人物 1932 油画 38.8×46cm 刘海粟美术馆藏
任微音 豫园掠影 年代不详 油画 31×42cm 中华艺术宫（上海美术馆）藏
丘堤 静物 年份不详 油画 43×52cm 中华艺术宫（上海美术馆）藏
潘思同 水彩画教学手稿 上海市徐汇区土山湾博物馆藏
值得一提的是，中华艺术宫（上海美术馆）的策展团队还以此次珍贵展品——潘思同的《水彩画教学手稿》为设计灵感，将刘海粟美术馆入口“大焕新”，手稿同款彩虹色玻璃门将色彩引入展厅，不仅极具梦幻氛围，更有望成为今夏又一热门看展打卡地。
上海两在美术展馆首创联合办展新模式
作为上海创新实施“大美术馆计划”的重要举措，由中华艺术宫（上海美术馆）领航的上海市级“国有美术航母”正全力驶入馆际合作办展的新蓝海。此次中华艺术宫（上海美术馆）与刘海粟美术馆首次创新合作办展推出的“从上海出发——百年中国油画掠影”展，正是在此框架下推出的又一创新之举。
展览充分发挥国有美术机构的学术优势，汇集上海高品质历史文化艺术资源，集结各专业美术机构的早期中国油画珍品，是切实推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的有益探索。展览传承上海城市文脉，体现上海城市开放包容的品格，学术梳理的系统性为同类展览之最。
周碧初 《北海公园》1965 油画 89×98cm 上海油画雕塑院藏
贺慕群 《无题》1968 油画 114×162cm 中华艺术宫（上海美术馆）藏
俞云阶 吾土吾民 1948 油画 69×95cm 中华艺术宫（上海美术馆）藏
中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川在开幕式上表示，此次展览，不仅展现了上海在百年中国油画的历史文脉，同时也体现了美术对上海这座城市的精神滋养。我们将始终承载并闪耀着中国油画的一抹高光与亮色，坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，持续打响“来上海看美展”品牌，助力建设习近平文化思想最佳实践地。
中国美术家协会主席范迪安表示：“上海的公共文化设施特别是美术馆的建设方兴未艾，在满足人民群众的高品质文化需求上跃步向前、令人振奋。遥想当年，油画西来在上海入港，进而落地萌生，更有几代中国艺术先贤从上海启程，前往西方研学油画，他们归来后的理想和实践，都是为了使油画在中国发展为表现中国主题、具有中国文化内涵的‘中国油画’。油画在上海的发生发展，有代表性地浓缩了百余年来中国油画的历史进程。上海更是文化的纳新和创新之地，两大展览在上海举办，可以说是深刻地联系起上海文脉，鲜明地体现出上海精神，相信这场视觉艺术盛宴将会得到广大公众的欢迎和激赏。”
展厅现场
展厅现场
展览海报
据悉，本次展览由中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海油画雕塑院联合主办。展览期间，中华艺术宫（上海美术馆）与刘海粟美术馆还将推出一系列“可看、可听、可感”的公共教育活动。不仅有系列名家导赏，还将结合美术馆现场教育课、海粟讲堂、儿童社区共创和无边界电台等多形式、多角度的艺术品牌，陪伴观众整个夏天。为了满足市民游客的打卡集章乐趣，展览期间还将特别推出多种两馆联名纪念章，以及色彩DIY笔记本、帆布包、T恤、雨伞和冰箱贴等精美文创产品。
展览持续至10月15日。