什么是好的设计？这几乎是每个设计师都曾被问过的问题。
著名德国工业设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）在20世纪80年代曾提出的关于好设计的10个标准，被称为“设计十戒”，创新的、实用的、美观的、易于理解的等都在其中，这些标准也在持续影响着一代代学设计的学生。
“我也可以像Dieter Rams一样给出一些所谓的‘标准答案’，比如好的设计是先锋的、能给你生活带来乐趣的等等。但我想说，好的设计应该让人感觉不到它被设计过，因为已经融入了你的生活。”HAY灯具产品负责人、设计师Sam Weller在参加STUDIO 9在上海举办的“设计师说”活动时解释了他眼中好设计的定义。HAY于2002年在丹麦创立，凭借丰富的色彩和年轻化的家具设计被熟知，Fifty-Fifty系列和Anagram台灯都出自Sam Weller之手。
Anagram台灯
关于什么是“不被感知的”设计，Sam Weller举例了灯具的开关。灯具的开关有很多种，从最早的推拉式、拨动式到拉线式、脚踩圆形开关等，不同时代都有自己的主流设计。但是对使用的人来说，很少有人会问，为什么开关要这样设计？“对设计师来说，每一种材料的选择、尺寸的大小都是经过反复思考的，而这种思考给使用者带来的‘无感’，在我看来就是好的设计。”
好的设计通常还会面临一个共同的问题——抄袭，HAY也曾多次面临过这种情况，然而Sam Weller对待这一问题没有愤怒，反而给出了一个较为积极的视角。“作为设计师，我对仿冒品的出现会感到不安，但是从某种意义上来说，被仿冒，也意味着你的作品是被市场肯定的。”
Sam Weller认为，设计是一个不断学习的过程，借鉴并不用被完全打压，尤其在家具设计上，很多的产品的变化并不是很大，比如椅子，可能只是一些靠背弧度的变化，一些著名的设计师也会从先作中汲取灵感。
“但是对于100%的抄袭，我和一些仿制工厂聊过后发现，他们都很渴望商业上的获利才会去仿制一些产品。所以我会和他们谈，不要仿制了，我给你一个新的产品你去生产，这样他们可以获利，我们也能保证市场上正品的流通。”
在Sam Weller看来，“仿制”是一个非常复杂的话题，涉及上下游很多方面，虽然理论上对错好分，但考虑到实际情况，长期内都很难解决。“我作为消费者的话，是不会去买一个仿制品的，可能因为我是设计师，当我的朋友来我家做客，我愿意和他们聊聊不同家具背后的故事，如果我买了个假货，我会觉得很丢脸。而且，不像一些意大利的高端家具，HAY是一个价格相对亲民的品牌，对消费者来说也不是很大的负担。”
Molteni&C就是Sam Weller口中的意大利高端家具品牌。1934年成立的Molteni&C，有过多个经典设计，比如为加拉加斯Planchart别墅设计的标志性D.154.2，1952年为Andrea Doria游轮设计的D.150.5户外躺椅等，都是家具历史上常被提及的经典案例。
Molteni&C上海旗舰店大胆地保留了上世纪老厂房所承载的工业城市遗产
今年Molteni&C全球最大旗舰店暨UniFor展厅在上海开幕，Molteni&C创意总监Vincent Van Duysen以“野兽派、工业感、混凝土、宏伟、本土化、比例、并置、宫殿” 来概括这栋生活艺术体验空间的构建策略，他以保留了所有预先存在的柱子的方式，让新空间进行与记忆的对话。
在这个新旧碰撞的空间里，家具设计既是生活，比如每天都要用的椅子、桌子，同时又被作为艺术品来对待，就像在艺术博物馆展陈作品一样，以一定的距离去欣赏他们。
Molteni集团首席执行官Marco Piscitelli认为这些家具之所以能被当成艺术品去展示，离不开创新。他认为好的设计需要向过去学习，但不能在过往的成绩里故步自封。“对过去保持敬畏，面向未来才有更多的可能性。意大利众多设计大师，代表了我们辉煌灿烂的过往，而这份传统一直与我们紧密相连，我们不愿忘记自己通向未来所迈出每一步——这便是我认为的创新。”
同时，“关注细节”也是他认为一个好的设计所必备的步骤。“我常说，公司文化完全建立在对细节的追求上。每个人都可以做出桌子来，但区别就在于那些微小的差异。比如你如何处理表面边缘的方式、使用纺织品的质量、产品包装以及交付方式等点滴细节。”设计并不是每一次都有大跨步的变化，而是如流水般渗入。
对于品牌设计是否要保持一以贯之的风格这一问题，Marco Piscitelli也给出了开放的态度。“我们会相互磨合，但正是因为视野上的不同才碰撞出新的设计，最终，总能找到一种平衡。”
好的设计仍然是那个老生常谈的话题，但同时又是一个历久弥新的探讨命题。一个亲民品牌，一个高端制造，他们都在关注细节和使用者的感受，“设计十戒”里的一些准则也依然适用。每个时代赋予它不同的意义和标准，但最终的目标从未改变：回归人性，服务生活。